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关于工艺美术的论文

时间:2018-01-28 美术学毕业论文 我要投稿

  导语:中国传统工艺美术历经时代的沧桑,在无数先辈努力下,经过数千年实践的锤炼,才有了今天涉及我们生活方方面面,及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容,通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。以下是小编整理关于工艺美术的论文的资料,欢迎阅读参考。

  中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器 ,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。

  中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如夔龙纹、夔凤纹等,都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的,风格怪异,并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

  龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰,它的形象不是在青铜器上才出现的,远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代,龙的真正形象出现了。凤最初的形象是玄鸟,和龙一样,它也是上古人民想象出来的一种动物,也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。但是这里的凤纹变化极多,可与夔龙纹相媲美,也给人一种神秘感。

  中国传统工艺美术的这一深厚底蕴揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向,不仅对西方的绘画产生了影响,而且在家居装饰,室内设计等多领域有着深远的意义。

  文艺复兴早期意大利威尼斯派画家乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《众神聚宴》,是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照;兄档靡惶岬氖侵钌袼玫钠髅,均是中国宋代烧制的青花瓷,繁复精美,可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。

  现在国际家纺市场上流行的“中国元素”设计,从某种角度说它是根在中国,生长在西方的一种中西文化交融的产物!爸泄亍鄙杓圃谖鞣教乇鹗桥分薜某鱿趾土餍,也并非是近年来的一时之兴,而是有着悠久的历史背景。西方社会对东方文化和“中国元素”的最初接触,可追溯到公元前一千三百多年前古罗马人对中国丝绸的憧憬。十三世纪,威尼斯商人马可·波罗回国后将中国丝绸中的龙、凤凰、麒麟、玄武等幻想怪兽图案介绍到西方,继而被欧洲丝绸业者的大量采用。十八世纪法兰西创作了更多洗练优雅的“中国元素”的丝绸图案,丝绸上出现了仙山、幽林、亭台水榭、龙凤呈祥、花鸟草虫、折扇瓶罐等中国风情的图案。创造

  十八世纪罗可可华丽、典雅美术样式蓬芭杜侯爵夫人和玛丽·安特瓦奈特皇妃,也特别钟情于“中国元素”的工艺品。除了巴黎,法国以外的其他城市,也纷纷印制具有“中国元素”的花布,使“中国元素”深入到民众生活之中,并在十八世纪末达到了高潮。

  在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气!敝惺椒绺竦镊攘杉话。

  中式元素的风格以及设计理念,在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。

  多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史,如何运用中式风格,如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。

  传统工艺和设计图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的,是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在,因此,中国的现代图形设计要得以发展,就必须继承发扬。以本民族独特的视觉思维方式来携领时代潮流,独创自己的设计艺术,这将是时代和民族所赋予我们的重任。我们只有在深入领悟传统的艺术精神,充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄、融会贯通,寻找传统与现代的切合点,才能打造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计。只有这样,我国现代平面设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地,现代平面设计的个性特色才会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。

  参考文献

  1王爱之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

  2段建华.中国吉祥装饰设计[M].北京:中国轻工业出版社,1999. 3姜今.图案设计与应用[M].湖南文艺出版社,2000.

  4赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月

  5《中国工艺美术史》张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社200

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