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高职舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考

时间:2018-04-15 舞蹈论文 我要投稿

  基于当前教育改革的需求,舞蹈教学更加注重对学生创新能力的培养.当前高职舞蹈教学的模式单一、理念陈旧等问题,严重阻碍和制约着高职舞蹈的发展.下面是小编搜集整理的相关内容的论文,欢迎大家阅读参考。

  摘要:高职舞蹈教学,是高职教学体系的重要组成部分,对培养学生舞蹈素养、形象气质意义重大。舞蹈作为一门艺术,是传达人类情感的有效载体。艺术具有生命力,根据时代、背景、主题的不同,会呈现不同的表现形式。舞蹈教学需要创新,本文主要分析了在高职舞蹈教学中培养学生创新能力的几点思考。

  关键字:高职舞蹈;创新能力;思考

  我国舞蹈教育已有半个多世纪的发展历程,具有多元化的特性。在理论研究、实践应用等领域取得了不错成就。新课程教学改革对舞蹈教学提出了更高的要求和标准,明确指出要培养学生舞蹈学习的兴趣,激发学生舞蹈创作的意识,提升学生的创新能力、创造能力。学生舞蹈创新能力的培养,应遵循兴趣开发、尊重个性等原则。舞蹈作为一种艺术形式,从编排到舞台表演都离不开创新思维的参与。笔者结合创新能力培养的原则,浅谈在高职舞蹈教学中培养学生创新能力,以期对创新教育在舞蹈教学中有效实施进上绵薄之力。

  一、舞蹈教学中培养学生创新能力应遵循的基本原则

  1、兴趣开发原则

  兴趣是最好的老师,是甜蜜的牵引。成功的教育不在于强制,而在于兴趣的激发。学生只有对舞蹈学习产生兴趣,将其转化为舞蹈学习和训练的欲望和动力,才能充分调动起思维、记忆等多种学习因素,进入到最佳的心理状态,迸发出创新思维的火花。反之,如果学生对舞蹈学习缺乏浓烈兴趣,没有从舞蹈训练中发现其中乐趣,连最基本的舞蹈训练任务都不愿完成,又何谈舞蹈创新、舞蹈创造呢?因此,在高职舞蹈教学中,培养学生创新能力,首要关键就是培养学习兴趣。以兴趣为切入点,不断优化教学手段和训练方法,燃起学生舞蹈学习的兴趣,激发学生舞蹈创造的热情,进而提升学生的创新能力。

  2、尊重个性原则

  每一个学生都是独立的个体,由于生活环境的不同,学生在兴趣、习惯、特长和个性等方面大相径庭。高职学生正处于青春期,青春洋溢,思维活跃,极具个性。实践表明,学生的个性,对舞蹈创新能力的培养,具有积极地促进作用。因此,教师应当尊重学生的个性特征,对于舞蹈训练不能沿袭传统的“一刀切”教学方法。培养学生的创新能力,要坚持“以人为本”的教学理念,结合学生的个性需求实施差异化教学法,因材施教、因人施问,强化与学生间的沟通交流,充分了解学生舞蹈学习的长短之处,结合学生的个性特点采取与之相匹配的教学训练方法,保证每位学生在舞蹈学习中能有所获、所思、所悟。

  二、高职舞蹈教学中培养学生创新能力的策略

  1、实施“三步走”教学法,培养学生创新能力

  一般而言,盲目的加快教学速度,扩张教学内容,会让学生对舞蹈学习自身厌倦、枯燥等负面情绪,会遏制学生舞蹈学习兴趣,阻碍学生创新能力的提升。因此,高职舞蹈教学中培养学生创新思维,就必须遵循舞蹈学习的规律,亦步亦趋,实施三步教学法。三步教学法即是模仿、表演和创新。第一,模仿。模仿是舞蹈学习的基础,在模仿阶段,老师要做好示范和讲解工作,让学生掌握开度、软度、力度等基础性舞蹈技巧,夯实基础。第二,表演。表演是舞蹈学习的关键,表演是指学生借助于肢体、表情等呈现舞蹈体态,向观众传达舞蹈思想、内涵,因此,对于该阶段的教学,教师要强化学生对作品背景、主题内容的理解,做好舞蹈动作与作品思想融会贯通这一工作。第三,创新。创新是教学的最终目的,老师要鼓励学生大胆尝试,勇于实践,运用已有的舞蹈知识和技能自主创作和编排舞蹈,利用舞蹈展示自我的思想、情趣。

  2、巧用“异舞求同,同舞异求”,培养学生创新能力

  集合、发散思维对培养学生创新能力大有裨益。“集合”,指的是在多样的舞蹈形式下,总结其中的规律;“发散”,指的是对同一类型的舞蹈形式,找出其中的差异。集合、发散思维在舞蹈学习中,就要求学生践行“异舞求同,同舞异求”,在丰富多彩、各具风格的舞蹈作品中,拓展学生眼见,活跃学生思维,碰创出创新思想的火花。比如说,幼儿舞、古典舞、民族舞等多种舞蹈形式,虽然表现手法不一,但都是对人体动作的提炼、组织和加工,且都蕴含有特定的情感、思想,这就是“异舞求同”思想的具体运用。而“同舞异求”可以通过“一舞多解”“一舞多变”“一舞多用”等形式调动思维,如,常规的舞蹈走步训练在古代可变化成为漫步或圆场步,在芭蕾中可变化为左脚起蹦脚迈步走,在秧歌中变为踢步,在蒙古舞中变成平步走等等。在高职舞蹈教学中,教师要渗透集合、发散的思维,巧用“异舞求同,同舞异求”的方法,提升学生创新能力。

  3、注重舞蹈欣赏和舞蹈分析,培养学生创新能力

  舞蹈作为一门艺术活动,只有做到感性欣赏和理性分析,才能发现舞蹈内在的魅力,亦才能培养学生形象思维、逻辑思维,促进学生创新思维的提升。第一,形象思维。记忆为想象思维提供了背景材料,而材料的提取、加工使之成为形象材料,就不可能没有思维活动,不可能不需要想象、联想等思维能力。在教学中,为了更好地使学生发挥想象能力,激发学生联想的欲望,可以引入灯光、音响、舞蹈、动作和色彩等元素,活化学生思维。第二,逻辑思维。逻辑思维除了理想认识舞蹈形象、及其舞蹈在美感、风格、音乐等表现手段之外,还需要运用一定的逻辑思维方法。如综合与分析、比较与划分、抽象与具体等方法。在舞蹈课堂教学中,强化学生对这些方法的运用,如:两千年全国电视舞蹈大赛北京二中的《红扇》,别出心裁选用了一把把普通的红扇子,在演唱者激情飞扬的动作之下,借助红扇子噼啪的开合之声,向观众淋漓尽致的传递了青春的美好,征服了全国观众。

  三、结语

  舞蹈学习是一个由易到难、由浅入深循序渐进的过程,舞蹈教学中培养学生创新能力,并不是标杆立影、一蹴而就的短期性行为。作为一名舞蹈教育工作者,应当建立新型的师生关系,创建轻松愉快的教学环境。要自觉摒弃传统“尊师重道”的师生理念,关心学生、热爱学生,主动融入到学生学习、训练和生活中来,善于挖掘学生舞蹈天分,对其创造性思维要充分给予肯定,引导学生观察生活,大胆质疑,展现自我。

  参考文献

  [1]赵静.高校舞蹈教学问题及改进对策研究[J].戏剧之家.2016(17)

  [2]郝力.多媒体技术在高校舞蹈教学中的运用[J].戏剧之家.2016(18)

  [3]王靖.论艺术实践对高校舞蹈教学的影响[J].戏剧之家.2016(18)

  [4]薛亮.高校爵士舞教学的创新研究探讨[J].艺术研究.2016(03)

  [5]李雯.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].戏剧之家.2016(19)

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