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艺术家厚积学养浅谈

时间:2017-09-27 艺术学毕业论文 我要投稿

一、向学养求艺术
  
  自从陆游八百年前说出“汝果欲学诗,工夫在诗外”这句箴言后,各行各业的艺术家们无一不特别重视对“诗外工夫”的关注和操练,从而形成了一个渊源流长的优良传统:向学养求艺术。
  学养即学识修养。一般而言,技艺之学,只要下到工夫,是不难弄得像模像样的。真正的艺术家和设计大师需要悟性才情,更需要文化,需要修养,需要时间。在这一点上,我们一定要有清醒头脑。
  学养对艺术家最重要的意义,在于它决定着艺术家一生创作所能达到的高度。人们总是对艺术作品严厉地提出“境界”的要求。“境界”是什么?是艺术形象中所寄寓的审美意识、哲思神韵、情致品位。毫无疑问,这是作者深厚学养的产物。艺术家对于人生和艺术的参悟,艺术家的心灵和情操,这是比任何技艺都更为根本的东西。
  
  二、艺术家的文化素质和思想修养
  
  艺术人才的文化修养,从本质上说,不仅指他具有相当高的科学文化水平,更指他在学习科学文化知识的过程中所培养出的人文精神,亦即他把优秀科学文化的蕴涵(历史的智慧、思维的启迪、高尚的情操、人生的哲理、审美情趣、治学态度与方法等)化作了内在的精神品格,并外表为行为习惯。
  众所周知,文化教育的主要内容是文学、历史、哲学、艺术和自然科学知识。其中,文、史、哲、艺既是一种知识体系,又是一种价值体系、伦理体系。艺术的主要功能是审美,通过美化人们的物质生活和精神生活,使人得到丰富、和谐、完美的发展。
  文化素质的提高,必然会有助于美术家思想水平的提高。美术家的思想水平依赖于他的思想性很强的一些学科方面的修养,尤其是哲学、文学、美学、心理学等等;而思想水平的提高反过来又会激发美术家不断加强他整体的文化修养。文化素质与思想修养之间其实是一种密不可分的关系。
  
  三、造就出色的艺术感觉
  
  艺术家的艺术感觉,有一部分来自于天赋,主要的部分是后天陶冶涵育所成。我们都知道,艺术感觉中的“通感”现象,这是一种能力,称得上艺术家和鉴赏家的人,都必是自如地掌握了这种能力的人。只有知识丰富且融会贯通的人,才能做到触类旁通,由此及彼,产生高妙的艺术“联觉”。相反,一个知识贫乏、孤陋寡闻的人,美感必然淡漠、粗糙、贫瘠、给这样的人讲艺术,尤其是层次较高的艺术,确实有些诗“对牛弹琴”的感觉。
  审美观念又有进步与落后的本质差别,并且会直接导致艺术情趣的高雅与低俗之分;、不断追求创新的美术家总在努力与不断发展变化的社会现实保持血脉的沟通,其审美观念也总是得到不断更新,呈现进步的趋势,他的艺术情趣也随之得到升华;而顽固守旧、不愿直面现实生活的美术家,他的审美观念永远得不到更新的机会,只会停留在陈旧和保守的基础上,他的艺术情趣因此也会显得与时代格格不入。勇于探索的美术家的审美观念及其作品中映现的艺术趣味,也许会因为它的超前意义而暂时不为世人所认可,但它的进步性质最终会得到后人的肯定。相反,陈腐守旧的审美观念和背离艺术规律的盲目求异,以及低俗的艺术情趣尽管在一定时期内可能受到一部分观众的拥护,但随着社会的进步和艺术的发展终将被彻底淘汰。美术史上这两种情况的实例都不难列举。
  毫无疑问,作为严肃的美术家所必备的修养、审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。惟其如是,美术家作为人类精神产品生产者的角色才有异议,而他提供给人类审美享受的美术作品才会具有价值。
  美术家之所以能够成为美术家,除了客观的社会分工所创造的可能性之外,美术家个人主观的努力则起到了决定性作用;前者即美术家与社会之间的关系问题,后者就是美术家的修养问题。而一个人一旦成为专业意义上的美术家,他就必然意识到自己作为美术创作的主体所应具有的作用、价值和地位,并且在艺术实践中极力维护这一角色的尊严,保证自己的艺术人格是一种自觉而又自由的独立存在。前两个问题的完成最后都要落实到艺术创作上来。惟其如此,美术家作为特殊的精神产品生产者而存在的意义才能得到实现。

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