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浅谈抽象油画色调

时间:2018-01-20 艺术学毕业论文 我要投稿

摘要:油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。


关键词:抽象油画;色调;感情


  油画作为世界性的大画种,几百年来产生了大量辉煌的杰作,有着长久的艺术魅力。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来,油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点,对油画来说,色彩在形式上具有十分突出的重要地位,油画色彩的表现力,主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此,色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何,很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。抽象绘画还是近几十年的事情,本文就探讨一下色调在抽象油画艺术中的重要作用,以及怎样处理、运用色调这一形式语言来使作品具有艺术效果和感染力。
  色调是客观存在的,在大自然中一切物体皆有色彩,普通的人能看见色彩,但不一定能看到色调,色调的形成是由于光的作用,光线照射在不同物体上,笼罩着一定明度、色相的光源色,使各个物体带有同一色彩倾向,就形成了色调,它在一幅画中起着色彩支配作用,色调的种类很多,从色相分有红调子、兰调子、黄调子;从色性来分有冷调子、中间调子、暖调子;从明度分有亮调子、灰调子、暗调子。调子的确定一般以光源色来定,或者是画面中占大面积色彩的基调来定。一幅油画色调不统一会产生色彩“花”,会影响画面的艺术魅力。色调要富于韵律感,使色彩达到“多样的统一”,给人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三属性,即色相、明度和纯度三个方面通过艺术处理和加工而求得变化和统一的。
  几百年来,油画色调的处理,随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子,自从印象派开始,发现了条件色的规律,就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。如美国抽象派绘画大师罗斯科的晚期作品,基本上是全黑的色调,仔细看,会有些微妙的变化,巨大的深色画面是一种虚无,是一种悲壮,是通向每个人心灵深处的镜子,这种效果只能是智慧的结晶,有人说罗斯科的作品像一棵巨大的树,有一种神秘的美丽,这一点得到了充分的证明。在这黑色的和声中,留给观者的是整体的色彩印象,色彩的艺术感染力更集中、更明确。领近色调和的色调方法为许多画家所运用。19世纪以前的欧洲古典油画,一般都运用这一方法。后期印象派画家高更有许多幅描绘塔希提岛生活的精彩油画,画面一般都使用黄、红、褐、赭石再配以少量的补色。对比色调和的色调,一般给人以强烈的刺激,凡·高就是喜欢用强烈对比色的能手,他的力作《酒吧之夜》中,前景酒吧在黄色灯光的照耀下,桌子、椅子、人物都呈中黄色,背景天空是大片的群青色,造成强烈的色彩对比,使光感非常强烈。凡·高的另一幅作品《阿尔的风景》中,大片的绿树、红色的房屋顶、钴兰的天空、黄色的土地,形成鲜明的对比,收到了很好的艺术效果。
  色彩是十分复杂和微妙的,色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的,它既要有对色彩规律性的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。不少色彩学家曾试图从科学的角度来解决色彩和谐问题,他们所作的大量实验的结果,深化了人们对色彩原理的认识,然而,真正的艺术作品仍难以仅仅靠这些既定的法则创作出来。
  如前所述,在绘画艺术中,表现力是由形与色两方面因素综合而成的。一位大画家说:“形状是一种比颜色更为有效的通讯手段,另一方面,用形状却不能取得颜色的表情效果,就表情而论,最显著的形状效果也比不上落日或地中海兰的效果!闭饩退得魃式弦子诒泶锔星。色调的表现力是以人们对于色彩的视觉和心理感觉为依据的,色调的表情是以联想为基础的。每个人都根据自身的体验来感受不同的色彩。在写实性油画中,人们的联想是受到较为严格的限制的。如俄国著名风景画家列维坦的代表作《永远安息》(又名《墓地上空》)。作者为了表现一种悲凉的气氛,使用了一种冷灰色调,画面上近景芳草凄凄,有一座孤零的教堂和许多坟墓,墓间有几个十字架,远处是伏尔加河伸向天边尽头,天空中大片浓黑的乌云,使画面显得格外的压抑,恰似中国古诗句“愁云惨淡万里凝”。冷灰色调统一于画面,像一首低沉的安魂曲,使人一看到它便受到强烈的感染,从而久久不忘。这幅作品之所以有强烈的感人效果,色调起了很重要的作用。但并不是所有的绘画作品都是采用再现自然的手法来表达情感的,在有些作品中,作者有意改变自然物象的色调,使主观感情色彩更强烈地流露出来。色调的表情,往往正是由于这种改变来充分显示出它的动人力量。许多抽象派画家和表现主义画家的作品都有这样的特点。如:著名华裔抽象派画家赵无极的油画作品《纪念美琴》(作品10—9—72)。

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