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电视电影剪辑对电视电影创作的作用

时间:2017-07-23 职称论文 我要投稿

  如果说编剧创作的文学剧本是电影创作过程中的一度创作,导演根据文学剧本将文字形象转化为影片视听语言,从写出分镜头剧本到领导摄影、美工、录音、演员等部门通力合作,完成前期摄制的艺术创作是电影创作过程中的二度创作,那么剪辑工作则是整个电影生产过程中的三度创作。就一部影视作品而言,蒙太奇诞生于文学剧本构思时,体现于分镜头剧本中,定稿于剪辑台上。

  电影的一度创作,是编剧对文学剧本的创作。剧本为电影的摄制提供了文学蓝本,同时又为影片的影视语言奠定了基础。电视电影《长生殿》剧本由浙江传媒学院文学院刘连开教授撰写。剧本以洪昇所作《沉香亭》《舞霓裳》到《长生殿》的这一创作过程为剧情发展主线,生动反映了洪昇才气横溢且玩世不恭,却又刚正不阿的性格特征。并通过这一性格特征的描写,充分诠释了洪昇坎坷多舛的悲壮一生。影片的主要人物一共是6位。分别是:洪昇,国子监太学生,风流倜傥,酷爱昆曲;邓小玲,杭州名伶,家事悲凉,一个给予洪昇创作灵感与激情的绝色女优;康熙帝,一位有城府、性格复杂且酷爱昆曲的人物;佟贵妃,康熙的表妹与妃子,临死前被康熙册封为皇后;高士奇,康熙的宠臣;赵班主,民间戏班的班主。剧情从一枚簪子开始,洪昇邂逅了一个充分给予他创作灵感的女子——邓小玲。随着情节和人物命运的变化他们由合而分,由分而合。在此期间,洪昇自己对历史、爱情和人生有了新的见解。他的传奇大作《长生殿》也经过“三易稿而始成”。第一稿《沉香亭》。洪昇通过李白的遭遇抒发自己怀才不遇的愤慨;第二稿《舞霓裳》,在这一稿中洪昇将李隆基、杨玉环的情缘作为主导;第三稿为最后定本。“死生仙鬼都经遍,只做天宫并蒂莲,才证却长生殿里盟言。”以《长生殿》题名,表现出“情缘总归虚幻”的深刻哲理主题。

  电影的二度创作,是导演将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的再创作。在亚伯拉罕•波隆斯基看来“导演是领路人、指挥家、预言家和老板”。导演以文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,确立影片的整体创作基调。导演拥有对影片各个方面的最后决定权,所以他必须谙熟电影的技术与美学原则。本片的导演沈雷是电视电影《长生殿》整个创作团队的核心人物,其电影作品有《周恩来——伟大的朋友》《寒号鸟》《命运呼叫转移》等;电视剧作品有《上错花轿嫁对郎》《大龙邮票》《天下奇谋》《枪声背后》等。他的作品以不同方式表现出视觉风格的美感,用寓言化的电影语言追求极致化的意境。说到电视电影《长生殿》,它既不是单纯的戏曲电影,也不是严格意义上的作者电影;既需要正对洪昇这个历史人物,但也不能缺少观众关心的戏剧矛盾和冲突,虚与实之间度的把握显得尤为重要。为了增加电影的观赏性,导演更倾向于以戏说的方式来一统全片,于是剪辑的风格便形成了。

  电影的三度创作是剪辑工作。剪辑师再充当了一次编剧,重新用镜头讲述了故事。作为一个称职的剪辑师,应该在充分理解影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上,富有创造性地对前期拍摄的画面素材和声音素材加以整理和取舍,运用电影手法,构成蒙太奇句子、段落和整个影视作品,使其更具有表现力和感染力。同时还需要考虑素材的闪光点在哪里,缺陷在哪里,应该用怎样的剪辑技巧呈现闪光点,修补缺陷,从而把导演的风格更好地融入影片。通过充分理解文学剧本、分镜头剧本以及与沈导的沟通,笔者对整部戏的影片风格的展现、影片结构的梳理、影片节奏的变化以及关于声画处理、场景转化等方面,已经有了初步的剪辑构想。

  以前笔者在剪辑影片的时候,总觉得这是个技术活,对剧本和叙事方面的研究不够深入,便开始动手剪辑。而这一次剪辑《长生殿》,在创作前期笔者就进行了有意识的设计,熟读了剧本,和导演沟通了创作思路。在看素材的时候,笔者便可以有针对性地对其进行删选。其实笔者很赞同周新霞老师的一个观点,那就是在剧本创作阶段的时候,导演、摄影、剪辑、录音一起参与来分镜头。因为这样剪辑师在先前就会对剧本有一个认知。其实看素材就是找到影片的第一感觉,是探索导演风格的过程。素材就像单词,如何通过镜头组接成为句子才最重要。剪辑必须抓住影片的灵魂,这样才能有的放矢,技法才会用得更恰当。所以说,了解素材和思考用什么技法来一统全片,往往要比动手剪所花的时间多得多。影片中大量的剧情涉及昆曲的演绎,如何将这些大量戏曲唱段很好地随着剧情而融入电影,是一个难题。因为戏曲本身的特点是歌、舞、剧三者合一,表现手段是唱、念、做、打,表演是程式化的、舞蹈式的、写意的动作。因此,真景、实景、写实的处理,往往与戏曲的程式化表演会产生矛盾。于是笔者花了很长的时间去看素材,去揣摩导演的意图,想试图寻找出影片的风格。最终,笔者选择了那些表演到位,造型优美、真实、准确,具有丰富内涵且有艺术张力的镜头。希望通过高质量的镜头的运动和组合,达到刻画人物形象,推动剧情发展的作用。

  熟悉素材之后,最重要的就是拎出叙事主线,继而确定符合这部影片叙事风格的叙事结构。影片一共拍摄91场戏,最核心的戏是6场,分别是:因“斗鸟”洪昇得罪康熙、康熙夜会洪昇、洪昇醉怒小玲、小玲倾诉衷肠、4入宫中相遇以及册封立后、京城公演《长生殿》。戏与戏之间的衔接十分紧密,少了哪个环节都不行。影片通过情节的设置与事件的发展,描述了戏曲家洪昇创作举世瞩目的传奇大作《长生殿》的过程,这个就是影片叙事的主线。希区柯克曾说过,优秀的影片是在台面上产生的,而不是在摄影棚里产生的。对于《长生殿》的叙事方式,先前在初剪时笔者是严格按照时间、空间的物理轴线,以事件外部情节为主进行剪辑。但后来在剪辑中发现影片的故事空间分别是杭州和北京两个地方,而佟贵妃这个人物是在北京这个特定空间中才出现的,而也正因为她的出现,推动了剧情发展。于是笔者大胆建议导演在北京这个空间中采用另外一种剪辑方式,运用人物内心心理轴线这条线索剪辑,紧紧围绕佟贵妃这个人物的内心表现和感受推进剧情。通过在不同的空间采用不同的剪辑手法处理后,笔者惊喜地发现佟贵妃、康熙帝、邓小玲和洪昇这4个主角人物的性格变得清晰和生动起来,而与之相关联的配角人物也随着剧情的发展而自然地呈现,这让笔者高兴不已。通过拎出叙事主线,确定叙事结构后,感觉影片的脉络与风格也渐渐变得清晰明朗起来。

  好的电影一定是有让我们激动的节奏段落的。一个特立独行的节奏段落,往往能够为影片增色不少。电视电影《长生殿》最高潮的部分,就是“册封立后”的段落,也就是我们平常所说的“戏眼”。如何把人物情绪通过节奏表现出来,是问题的关键。在剪辑这一段落时,笔者琢磨了很久,按照常规叙事剪辑方式好像无法达到对影片主题升华的作用。于是笔者思考再三,决定加入“公演长生殿”的段落穿插其中。通过平行蒙太奇剪辑手法,运用“闪回”方式和部分画面“升格”处理将邓小玲与佟贵妃的动作同时进行,部分镜头声画对立。这样一来,感觉节奏和情绪马上就出来了。通过这样的对比也进一步表现了佟贵妃、邓小玲两人同样悲惨的命运,有“画龙点睛”之效。

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